Découvrez le nouveau site de Céramique Design & Moderne

Le blog dédié à la céramique design évolue vers un news magazine consacré à l'actualité de la céramique design et de la création céramique moderne.

> Découvrir l'actualité de la céramique design

Céramique design et moderne zoomorphe

http://celinecavallin.blogspot.com/

Design de Frank Willems via le European Ceramic Workcentre

Création design de Frank Willems. Une approche élégante de la céramique avec un design qui évoque les formes chinoises et des découpes qui allègent l'objet et en précise la fonction.

> http://www.ekwc.nl/

Céramique design et liège : les créations de Tomas Kral

"« Clown nose » est une série de boîtes de céramique qui se ferment au moyen d’une boule de liège maintenue par un élastique, à la manière du fameux nez rouge des clowns. Ex-brillant élève de L'ECAL (MAS Luxe), le designer Tomas Kral a quitté sa Slovaquie natale pour poser ses valises à Lausanne. Ses créations se distinguent par l’apport de la tradition dans une conception toute contemporaine..."

> Lire la suite chez SleekDesign

La céramique, vocabulaire et technique

Qu'il s'agisse de céramique design, de céramique artistique, ou plus simplement de céramique moderne ou fonctionnelle, cet ouvrage est une bible pour qui souhaite véritablement se plonger dans ce domaine.

Réalisé par l'Inventaire général des monuments et des richesses artistiques de la France


> http://www.amazon.fr/C%C3%A9ramique-Nicole-Blondel/dp/2858226571/ref=sr_1_1?ie=UTF8&s=books&qid=1279550606&sr=8-1

Collection Wong chez Marie Daage

Marie Daage aime les tasses Directoire, les couleurs vives et de bon ton, un peu de baroque... sympathique même si non révolutionnaire. Un contre-exemple avec cette assiette simple et pourtant se faisant si design.

http://www.mariedaage.com/

Keiko Masumoto : artiste céramique japonaise détonnante

Keiko Masumoto was born in Hyogo in 1982. Received M.A. in pottery from Kyoto City University of Art. Received Runner-up Prize at Tokyo Midtown Award Art Competition in 2008, Grand prix in Tokyo Wonder Wall in 2009. In 2010, attended in the exhibition; the Power of Decoration /Craft at the Gallery of The National Museum of Modern Art, Tokyo. This is her first solo exhibition at this gallery and about 10 ceramic works will be exhibited.

At times her works startle us. The unique fusion of object and pottery brought us such amazement. Bold motifs and familiar métier of ceramics cooperate to bring about dynamic forms.


“I want to create my works honestly without being bound down by the framing of craft and art”, she says. Please enjoy the stories and the beauty of form with a sense of humor that associated from their quite Japanese motifs.

* The text provided by Gallery Jin Projects

> http://www.flickr.com/photos/aoiakanemidori/tags/keikomasumoto/

Tabouret "Tab Tab" design en porcelaine (céramique)

Travail de la porcelaine - tabouret "Tab Tab"
Design Pucci de Rossi
Réalisation Pucci de Rossi et Arquie
Edition Made
© Pucci de Rossi

Céramique à message à Brest

Sommes nous dans le registre de la céramique design qui anime ce blog ? Pas vraiment. Mais au détour d'une rue de Brest, cette petite céramique faite d'humour et de lignes élégante séduit. Alors place aux photos !

10 % de Sèvres

Les Designer's Days fêtent cette année leur dixième anniversaire et le dénominateur commun de cette édition 2010 s'articule autour du nombre 10.

La nouvelle Cité de la céramique a décidé d'offrir un concentré de ce qu'elle est à la faveur de 10 objets correspondant chacun à 10 % d'une oeuvre dont ils sont extraits. Ils synthétisent chacun l'une des techniques toujours à l'oeuvre dans la production de la porcelaine, du façonnage à la décoration, des oeuvres icônes du répertoire aux créations contemporaines récentes.

Pensés comme une manière d'entrer dans Sèvres, dans une gamme de prix abordables, 10 objets conçus et édités à cette occasion vont ainsi condenser l'esprit de Sèvres, dans une scénographie imaginée par le designer Adrien Rovero.

On trouvera en pièces ainsi détachées, l'anse en biscuit émaillé du Vase Etrusque, le bol-sein détaché de son trépied, la rose en biscuit de la figure représentant Mme de Pompadour, L'Amitié au coeur. Parmi les créations récentes de Sèvres, on découvrira le galet Bleu Céleste de l'un des bijoux de la collection Choses de flots et de mer d'Annabelle d'Huart, l'élément n° 3, blanc et or, issu du surtout d'Ettore Sottsass, le bourdon en biscuit provenant du bracelet de porcelaine de Céline Cléron No Spring till now, et l'aile blanche du Char ailé aux roses de José Lévy.
Les ateliers de peinture ont réalisé des plaquettes-palettes de grand feu sur grès en référence aux gammes colorées retenues par Elsa Sahal pour ses Nu randonnant, et les prémices d'un portrait en couleurs de petit feu sur des assiettes du service Diane sont une invitation renouvelée à apprécier la finesse des décors.

Ces 10 objets-fragments sont disponibles dans un coffret d'acier polymiroirs qui les rassemble, ou à l'unité dans 100 mini-coffrets d'acier qui investiront les murs de la galerie parisienne. Car 10 x 10 % = 100 % de Sèvres !

Assise céramique en low res design : Nuova Testa del David Stool

Un tabouret inspiré des sculptures romaines et de Michel Ange, réalisé en low res design et céramique.

> http://www.omcdesign.com/?design=807&type=Stool

Emaux Atmosphériques : le proto-design et les impressionistes

Le Musée de la Céramique de Rouen propose jusqu'au 26 septembre 2010 une exposition dédiée aux Emaux Atmosphériques.

> Plus d'info : http://www.musees-haute-normandie.fr/expo_temp.php3?lang=fr&id_article=5093

Dans le cadre du festival Normandie Impressionniste, en écho à l’exposition du musée des Beaux-Arts, le musée de la Céramique dévoilera un sujet peu connu de l’histoire de l’impressionnisme et de la céramique française. Près de 130 céramiques, accompagnées d’aquarelles et de dessins préparatoires, seront exposées sur quatre salles du musée pour tenter d’éclaircir les relations entre l’impressionnisme et les arts décoratifs.

Rapprocher les termes « céramique » et « impressionnisme » peut susciter l’étonnement et entraîner de nombreuses interrogations. Comment une céramique peut-elle être impressionniste ? L’impressionnisme n’est-il pas un mouvement uniquement pictural ? Réalisées dans le dernier tiers du XIX^e siècle par des peintres côtoyant les milieux impressionnistes, certaines de ces pièces offrent une saisissante transposition de la technique picturale impressionniste sur céramique et traduisent, par le jeu chatoyant des oxydes colorés et de la brillance de l’émail, les effets de la lumière et de l’atmosphère sur le sujet.

En 1872, l’année où Claude Monet réalise sa célèbre toile Impression, soleil levant (musée Marmottan, Paris), Charles Haviland ouvre un atelier de céramique expérimentale à Paris, rue d’Auteuil. / Peu avant que Claude Monet ne réalise sa célèbre toile Impression, soleil levant (1872-73, musée Marmottan, Paris), Charles Haviland ouvre en 1872 un atelier de céramique expérimentale à Paris, rue d’Auteuil. Soucieux de moderniser la production des porcelaines de la manufacture Haviland de Limoges, il confie la direction de l’atelier parisien à Félix Bracquemond, graveur et peintre impressionniste, introducteur du japonisme en France.

Celui-ci refuse de faire appel à des céramistes de métier et s’adresse à des peintres issus des cercles impressionnistes pour réaliser de véritables peintures sur faïence et produire des œuvres d’art uniques. Félix Bracquemond introduit la technique du décor à la barbotine mise au point par Ernest Chaplet à la manufacture Laurin de Bourg-la-Reine. Grâce à cette innovation, de l’argile liquide colorée appliquée sur la terre cuite au pinceau, le peintre peut, comme sur une toile, diviser sa touche en empâtements colorés. Il dispose ainsi d’une grande liberté d’exécution pour capter le mouvement fugitif, suggérer les effets atmosphériques, traduire les effets de la lumière sur les couleurs et les formes. Les décors privilégiés de ces céramiques, les fleurs et les paysages, se déploient sur toute la surface des pièces qui arborent des formes nouvelles, parfois extravagantes, s’inspirant des céramiques de l’Extrême-Orient.

De 1872 à 1881, l’atelier d’Auteuil de la manufacture Haviland entraîne ainsi une véritable révolution dans l’art céramique et un réel engouement qui aura gagné pendant cette décennie d’autres faïenciers français. Les ateliers de Bourg-la-Reine, Montigny-sur-Loing, Gien et Bourron-Marlotte se spécialisent ainsi dans la technique de la peinture de la barbotine sur terre cuite et font perdurer, jusqu’au début des années 1900 la mode de ces « émaux atmosphériques ».

(Texte : Musée de la Céramique)

Céramique, design & art brut

A l’heure où l’Art Brut trouve la place qui lui est due sur la scène de l’Art Contemporain et où l’artiste majeur de la Collection de l’Art Brut de Lausanne, Aloïse, vient de faire l’objet d’une importante rétrospective au Japon, un panorama de l’Art Brut Japonais est présenté au musée de la Halle Saint Pierre jusqu’au 2 janvier 2011.

            Cette exposition réunit 63 créateurs contemporains et plus de 1000 œuvres : dessins, peintures et notamment un grand nombre de sculptures.

C’est, d’une part, l’occasion de comprendre le caractère universel de l’Art Brut dans le champ de l’Art Contemporain grâce à certaines œuvres archétypales et d’autre part, de mettre en lumière une expression singulière propre à la culture nipponne.

            C’est la première fois qu’un projet d’une telle envergure est présenté en dehors du Japon : regard croisé de commissaires français et japonais.

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(Texte Halle Saint Pierre)

Céramique design : bougeoire de Jaime Hayon

Large black ceramic design candle holder with six arms by modern designer Jaime Hayon. This design object is a perfect addition to your home. 

Great Spanish designer gift! On request also available in matt black and platinum.

A voir chez Wannekes.com

Grégoire Scalabre chez NeC Design

A voir cette pièce de Grégoire Scalabre chez NeC Galerie, 20 rue des Coutures Saint Gervais, dans le Marais parisien.


http://www.gregoire-scalabre.com/

Céramique design : l'ergonomie dans l'assiette

Partons du constat qu’il existe deux catégories d'objets distinctes : d'une part les objets simples, fruits de la grande distribution ; et d'autre part les objets ornementés, sculptés, qui témoignent d'un savoir faire ancestral.

Comment rapprocher ces familles d’objets tout en jouant avec cette dualité ?

En puisant dans différentes origines, styles, époques, j'ai zoomé sur les ornements d’objets décorés pour les extraire de leur contexte et les appliquer aux formes industrielles, laissant court à une relecture du signe, une réinterprétation du passé.

Ces ornements incrustés perturbent, animent, décorent, mais aussi et surtout proposent de nouvelles utilisations. L'ornement devient fonctionnel, tel une prise en main ou un contenu dans le contenu.

Un bel exemple de design et céramique moderne !

> En savoir plus : http://www.arianeprin.com/index.php?/object/functional-ornamental-dishes/

Etonnant design pour de la céramique...

Que se passe t il quand un personnage de Meissen entre en fusion avec le monde de Lewis Carroll ? Peut être ce résultat !

http://www.hering-berlin.de/e/produkte/index.html

Exemple de céramique design : Equus by Lladró

Étonnante collection ! Est-ce de la céramique design ?  Il est en revanche très intéressant de voir cette céramique design zoomorphe et kitch avec ces têtes de chevaux comme un écho à l'art de l'âge du bronze...

The Lladró “Equus” collection was designed by Bodo Sperlein. The result: an outstanding porcelain range, which combines unconventional shapes with traditional handcraftsmanship.
Horses’ legs and heads, “recycled” from Lladró figurines, are restaged, in order to create porcelain cups, plates, bowls and teapots that exude an almost surrealistic quality.

By putting the elements into a new context, the designer Bodo Sperlein wants to focus the eye of the viewer both on the fascinating physiognomy of horses – creatures that have played an important role in art and design over the years – and also on the talented porcelain craftsmen at Lladró whose attention to detail is what inspired the German designer to produce this unconventional design.

“Equus” from Lladró is not only a wonderful ornament, it is also meant to be used: The handle, made of a stylized equestrian leg is pleasant to hold and the eye-catching bowl balanced on horses’ heads really is sturdy enough to support an entire “porcelain tower” – as shown in the picture.
Porcelain, handcrafte.

http://www.artedona.com/en/Brands/Lladro/Lladro-Equus.html

Le musée de la Céramique met en valeur l'Urban Network for Innovation in Ceramics

De terre et de feu

Du 18 juin au 26 septembre 2010

Cette exposition répond à la volonté de la Ville de Limoges - dont le nom même est devenu synonyme de porcelaine dans de nombreux pays - d’organiser une exposition qui mette en valeur la production des neuf centres céramiques européens regroupés à son initiative dans l’ambitieux projet UNIC (Urban Network for Innovation in Ceramics) : 

• Limoges (France), 
• Delft (Pays-Bas), 
• Stoke-on-Trent (Angleterre), 
• Selb (Allemagne), 
• Castellon (Espagne), 
• Séville (Espagne), 
• Aveiro (Portugal), 
• Pécs (Hongrie), 
• Faenza (Italie).

En mettant en perspective les évolutions techniques et les grands courants artistiques qui ont marqué l’histoire de ces différents centres depuis leur création jusqu'à aujourd'hui, cette manifestation témoignera de la qualité et de la vitalité de la tradition céramique européenne comme de la richesse du patrimoine conservé par les institutions culturelles de chacune de ces villes.

S’adressant au public le plus large, l’exposition proposera en premier lieu une définition claire des différentes céramiques que sont la terre cuite, la faïence, le grès et la porcelaine.
Elle retracera ensuite les origines orientales de la porcelaine (Chine, Corée et Japon), en rappelant le rôle de Marco Polo dans la découverte de cette précieuse matière longtemps convoitée par l'Occident, qui se l'appropria au début du XVIIIe siècle.
Organisée de façon chronologique, la présentation suivra les grands courants esthétiques qui se sont succédés : après le baroque et le néoclassicisme, on s'attardera sur le romantisme avant d’aborder l'orientalisme, le l'éclectisme ou encore le japonisme. Certaines techniques mises au point au cours du XIXe siècle, comme le pâte sur pâte ou le grain de riz seront également évoquées ainsi que les recherches effectuées par les céramistes sur les émaux de couleurs,  en particulier les fameux rouges de cuivre et les lustres.
Pour le XXe siècle, seront réunies des pièces insignes représentatives de l'Art nouveau, de l'art déco ainsi que des années 50 et 70. Enfin, des œuvres design  seront également présentées.
L'exposition, qui n’a pas vocation à être exhaustive, réunira des pièces remarquables souvent aussi inconnues qu’inattendues, ainsi qu’une dizaine d’œuvres magistrales par leur réalisation et leurs dimensions, datant du milieu du XIXe siècle.

Lieu d'exposition : Galerie des Hospices - 6 rue Louis Longequeue -87 000 LIMOGES
Ouvert tout les jours ,  y compris les jours fériés, de 10h à 19h ( jusqu'à 22h le jeudi). Fermé le lundi.

Home Page Non Sans Raison chez ID Gallery

 

ID Gallery

Une vidéo sur la marque de porcelaine design Non Sans Raison et un shopping, direction ID Gallery.

Céramique moderne et design : Storm in a tea cup

Turn the handle and the golden boat rides the mechanical waves, above the stormy clouds periodically reveal a shining bolt of lightning.

http://www.culturelabel.com/Products.mvc/Details/2972/storm-in-a-tea-cup




Designer: John Lumbus.
Manufacturer: Laikingland and Royal Delft.
Materials: Ceramic, plastic and brass.
Dimensions: 15 cm / 6"
Power: Hand operated.
Edition: Limited to 12 in this design.
Colours: Royal Delft blue and white.
Availability: Pre-order now for delivery in July 2010.

Céramique blanche et design de BRUNO GAMBONE chez Pierre Bergé Auction

http://www.pba-auctions.com/html/index.jsp?id=6399&np=12&lng=fr&npp=20&ordre=1&aff=1&r=

GIOVANNI FRANCESCO PIERI, La Sainte Trinité

Dess anciens, apprenons, pour être moderne...
A voir cette céramique italienne, La Sainte Trinité, étonnante dans tous ses détails...

http://www.walterpadovani.it/

Céramique design et monde des mangas par Brendan Lee Satish Tang

Manga Ormolu enters the dialogue on contemporary culture, technology, and globalization through a fabricated relationship between ceramic tradition (using the form of Chinese Ming dynasty vessels) and techno-Pop Art.

The futuristic update of the Ming vessels in this series recalls 18th century French gilded ormolu, where historic Chinese vessels were transformed into curiosity pieces for aristocrats. But here, robotic prosthetics inspired by anime (Japanese animation) and manga (the beloved comics and picture novels of Japan) subvert elitism with the accessibility of popular culture.

http://brendantang.com/

Porte-manteau Torique Bouroullec

Porte-manteau mural en céramique blanche et miroir.
Collection Torique 1998. 50 exemplaires.


Signé sous la base.

Dessiné par Ronan Bouroullec et réalisé à la main par Aiello sur l'iniative de la ville de Vallauris.
Cette oeuvre fait partie du musée de Vallauris.
Hauteur 19,5 cm, diamètre 13,5 cm

Références bibliographiques, modèle similaire reproduit dans :
"Ronan et Erwan Bouroullec catalogue de raison" de Laurent le Bon p.8 (Edition Images modernes Edition Kréo, 2002)
"Ronan Bouroullec à Vallauris" (Edition Grégoire Gardette)

> A voir chez Artaban.com

Céramique et Porcelaine design : Olivier Gagnère

> http://www.gagnere.net/

Céramique design et art : Andrea Branzi et La Manufacture de Sèvres

Andrea Branzi mène simultanément une activité d’architecte, de designer, d’urbaniste et de journaliste, notamment à Modo de 1983 à 1987.

Il est l’un des fondateurs de la Domus Academie à Milan en 1983. Professeur de design industriel au Politecnico de Milan, il est aussi l’auteur de nombreux livres et essais. A la fin des années 60, il fut très engagé à Florence dans les luttes étudiantes et membre du groupe de design radical Archizoom Associati. Il a créé depuis un grand nombre d’objets pour de nombreuses entreprises comme Alessi, Artemide, Cassina, Poltronova, Vitra et Zanotta.

Son travail a été présenté dans des manifestations importantes telles que la Triennale de Milan ou la Biennale de Venise, ainsi que lors d’expositions personnelles dans des galeries et des musées internationaux.

Il a reçu en 1987 une mention spéciale du jury du Compasso d’Oro pour l’ensemble de son oeuvre en tant que designer et théoricien. En 2008, il expose à la Fondation Cartier à Paris et collabore une première fois avec la Manufacture de Sèvres à l’occasion des Designers’ Days, avec l’installation “Jardins de Sèvres”.