Découvrez le nouveau site de Céramique Design & Moderne

Le blog dédié à la céramique design évolue vers un news magazine consacré à l'actualité de la céramique design et de la création céramique moderne.

> Découvrir l'actualité de la céramique design

Céramique design et moderne zoomorphe

http://celinecavallin.blogspot.com/

Design de Frank Willems via le European Ceramic Workcentre

Création design de Frank Willems. Une approche élégante de la céramique avec un design qui évoque les formes chinoises et des découpes qui allègent l'objet et en précise la fonction.

> http://www.ekwc.nl/

Céramique design et liège : les créations de Tomas Kral

"« Clown nose » est une série de boîtes de céramique qui se ferment au moyen d’une boule de liège maintenue par un élastique, à la manière du fameux nez rouge des clowns. Ex-brillant élève de L'ECAL (MAS Luxe), le designer Tomas Kral a quitté sa Slovaquie natale pour poser ses valises à Lausanne. Ses créations se distinguent par l’apport de la tradition dans une conception toute contemporaine..."

> Lire la suite chez SleekDesign

La céramique, vocabulaire et technique

Qu'il s'agisse de céramique design, de céramique artistique, ou plus simplement de céramique moderne ou fonctionnelle, cet ouvrage est une bible pour qui souhaite véritablement se plonger dans ce domaine.

Réalisé par l'Inventaire général des monuments et des richesses artistiques de la France


> http://www.amazon.fr/C%C3%A9ramique-Nicole-Blondel/dp/2858226571/ref=sr_1_1?ie=UTF8&s=books&qid=1279550606&sr=8-1

Collection Wong chez Marie Daage

Marie Daage aime les tasses Directoire, les couleurs vives et de bon ton, un peu de baroque... sympathique même si non révolutionnaire. Un contre-exemple avec cette assiette simple et pourtant se faisant si design.

http://www.mariedaage.com/

Keiko Masumoto : artiste céramique japonaise détonnante

Keiko Masumoto was born in Hyogo in 1982. Received M.A. in pottery from Kyoto City University of Art. Received Runner-up Prize at Tokyo Midtown Award Art Competition in 2008, Grand prix in Tokyo Wonder Wall in 2009. In 2010, attended in the exhibition; the Power of Decoration /Craft at the Gallery of The National Museum of Modern Art, Tokyo. This is her first solo exhibition at this gallery and about 10 ceramic works will be exhibited.

At times her works startle us. The unique fusion of object and pottery brought us such amazement. Bold motifs and familiar métier of ceramics cooperate to bring about dynamic forms.


“I want to create my works honestly without being bound down by the framing of craft and art”, she says. Please enjoy the stories and the beauty of form with a sense of humor that associated from their quite Japanese motifs.

* The text provided by Gallery Jin Projects

> http://www.flickr.com/photos/aoiakanemidori/tags/keikomasumoto/

Tabouret "Tab Tab" design en porcelaine (céramique)

Travail de la porcelaine - tabouret "Tab Tab"
Design Pucci de Rossi
Réalisation Pucci de Rossi et Arquie
Edition Made
© Pucci de Rossi

Céramique à message à Brest

Sommes nous dans le registre de la céramique design qui anime ce blog ? Pas vraiment. Mais au détour d'une rue de Brest, cette petite céramique faite d'humour et de lignes élégante séduit. Alors place aux photos !

10 % de Sèvres

Les Designer's Days fêtent cette année leur dixième anniversaire et le dénominateur commun de cette édition 2010 s'articule autour du nombre 10.

La nouvelle Cité de la céramique a décidé d'offrir un concentré de ce qu'elle est à la faveur de 10 objets correspondant chacun à 10 % d'une oeuvre dont ils sont extraits. Ils synthétisent chacun l'une des techniques toujours à l'oeuvre dans la production de la porcelaine, du façonnage à la décoration, des oeuvres icônes du répertoire aux créations contemporaines récentes.

Pensés comme une manière d'entrer dans Sèvres, dans une gamme de prix abordables, 10 objets conçus et édités à cette occasion vont ainsi condenser l'esprit de Sèvres, dans une scénographie imaginée par le designer Adrien Rovero.

On trouvera en pièces ainsi détachées, l'anse en biscuit émaillé du Vase Etrusque, le bol-sein détaché de son trépied, la rose en biscuit de la figure représentant Mme de Pompadour, L'Amitié au coeur. Parmi les créations récentes de Sèvres, on découvrira le galet Bleu Céleste de l'un des bijoux de la collection Choses de flots et de mer d'Annabelle d'Huart, l'élément n° 3, blanc et or, issu du surtout d'Ettore Sottsass, le bourdon en biscuit provenant du bracelet de porcelaine de Céline Cléron No Spring till now, et l'aile blanche du Char ailé aux roses de José Lévy.
Les ateliers de peinture ont réalisé des plaquettes-palettes de grand feu sur grès en référence aux gammes colorées retenues par Elsa Sahal pour ses Nu randonnant, et les prémices d'un portrait en couleurs de petit feu sur des assiettes du service Diane sont une invitation renouvelée à apprécier la finesse des décors.

Ces 10 objets-fragments sont disponibles dans un coffret d'acier polymiroirs qui les rassemble, ou à l'unité dans 100 mini-coffrets d'acier qui investiront les murs de la galerie parisienne. Car 10 x 10 % = 100 % de Sèvres !

Assise céramique en low res design : Nuova Testa del David Stool

Un tabouret inspiré des sculptures romaines et de Michel Ange, réalisé en low res design et céramique.

> http://www.omcdesign.com/?design=807&type=Stool

Emaux Atmosphériques : le proto-design et les impressionistes

Le Musée de la Céramique de Rouen propose jusqu'au 26 septembre 2010 une exposition dédiée aux Emaux Atmosphériques.

> Plus d'info : http://www.musees-haute-normandie.fr/expo_temp.php3?lang=fr&id_article=5093

Dans le cadre du festival Normandie Impressionniste, en écho à l’exposition du musée des Beaux-Arts, le musée de la Céramique dévoilera un sujet peu connu de l’histoire de l’impressionnisme et de la céramique française. Près de 130 céramiques, accompagnées d’aquarelles et de dessins préparatoires, seront exposées sur quatre salles du musée pour tenter d’éclaircir les relations entre l’impressionnisme et les arts décoratifs.

Rapprocher les termes « céramique » et « impressionnisme » peut susciter l’étonnement et entraîner de nombreuses interrogations. Comment une céramique peut-elle être impressionniste ? L’impressionnisme n’est-il pas un mouvement uniquement pictural ? Réalisées dans le dernier tiers du XIX^e siècle par des peintres côtoyant les milieux impressionnistes, certaines de ces pièces offrent une saisissante transposition de la technique picturale impressionniste sur céramique et traduisent, par le jeu chatoyant des oxydes colorés et de la brillance de l’émail, les effets de la lumière et de l’atmosphère sur le sujet.

En 1872, l’année où Claude Monet réalise sa célèbre toile Impression, soleil levant (musée Marmottan, Paris), Charles Haviland ouvre un atelier de céramique expérimentale à Paris, rue d’Auteuil. / Peu avant que Claude Monet ne réalise sa célèbre toile Impression, soleil levant (1872-73, musée Marmottan, Paris), Charles Haviland ouvre en 1872 un atelier de céramique expérimentale à Paris, rue d’Auteuil. Soucieux de moderniser la production des porcelaines de la manufacture Haviland de Limoges, il confie la direction de l’atelier parisien à Félix Bracquemond, graveur et peintre impressionniste, introducteur du japonisme en France.

Celui-ci refuse de faire appel à des céramistes de métier et s’adresse à des peintres issus des cercles impressionnistes pour réaliser de véritables peintures sur faïence et produire des œuvres d’art uniques. Félix Bracquemond introduit la technique du décor à la barbotine mise au point par Ernest Chaplet à la manufacture Laurin de Bourg-la-Reine. Grâce à cette innovation, de l’argile liquide colorée appliquée sur la terre cuite au pinceau, le peintre peut, comme sur une toile, diviser sa touche en empâtements colorés. Il dispose ainsi d’une grande liberté d’exécution pour capter le mouvement fugitif, suggérer les effets atmosphériques, traduire les effets de la lumière sur les couleurs et les formes. Les décors privilégiés de ces céramiques, les fleurs et les paysages, se déploient sur toute la surface des pièces qui arborent des formes nouvelles, parfois extravagantes, s’inspirant des céramiques de l’Extrême-Orient.

De 1872 à 1881, l’atelier d’Auteuil de la manufacture Haviland entraîne ainsi une véritable révolution dans l’art céramique et un réel engouement qui aura gagné pendant cette décennie d’autres faïenciers français. Les ateliers de Bourg-la-Reine, Montigny-sur-Loing, Gien et Bourron-Marlotte se spécialisent ainsi dans la technique de la peinture de la barbotine sur terre cuite et font perdurer, jusqu’au début des années 1900 la mode de ces « émaux atmosphériques ».

(Texte : Musée de la Céramique)